全能設計師姵姊

如果你問我最近最讓我眼睛一亮的公共建築，我一定會毫不猶豫地說：「台中綠美圖。」我對公共建築原本老實說沒有太多期待，但綠美圖真的讓我驚喜到覺得，台中的城市設計終於也可以做到「美感、功能性、與人性化」三者並存，以一個熱愛城市散步、又有點職業病的美學控角度，來聊聊這座台中新地標的魅力。設計理念：把自然「請進來」、把人「留下來」綠美圖的整體發想其實很簡單，但做得非常到位——把城市中本該屬於大家的綠意，用建築的方式「借景」進入生活。建築師妹島和世以「開放式的城市綠洲」為核心理念，不只是一座圖書館，也是一個城市的呼吸孔。和一般的圖書館不同，綠美圖不是想把人關在書架裡，而是希望你走進來就覺得舒服到捨不得走。大量的自然光、穿透的大面玻璃、空間之間不強行隔開，而是用綠植、弧線與材料去引導動線，很有「我不說教，但我懂生活」的美感。這整座建築給人的感覺很一致，自然、開放、流動，完全沒有壓迫感，也難怪剛開幕就成為網紅景點，但說是網美圖書館其實也不太公平，它的核心還是在人與空間的平衡上。建築外觀：有線條、有層次，但不故作玄虛綠美圖最吸睛的莫過於那一層層堆疊、像是城市綠丘般的量體，遠看時，它像是一座被切割與堆疊過的綠意方舟；近看時，那些水平延伸的線條又像是風的軌跡，輕盈但有力。我特別喜歡它「不假掰」的美。有些建築明明很複雜，只能硬要講得很抽象；但綠美圖是那種就算你完全看不懂建築專業，也會直覺覺得舒服、漂亮、耐看。屋頂設計更是亮點之一，那種綠覆概念不只是裝飾，而是真的讓你可以上去散步、發呆、看風景，城市屋頂本來就很浪費，如果能像綠美圖這樣讓「屋頂」變成城市公共空間，我願意給它掌聲三分鐘（不誇張）。內部空間：像進到大樹的年輪裡，一步步往世界中心靠近踏進館內，你會發現它延續了「自然 × 人文」的設計主軸。木質元素、大量留白、柔和的光線，加上不刻意裝飾、卻極度講究的細節，讓空間既沈穩又溫暖。每一層空間都有不同的性格，開放式閱讀區，明亮親切，很像在咖啡館讀書的舒適感，但桌子不會太擠，尊重私人空間。兒童區：色彩柔和，不是那種讓家長視覺疲勞的亮彩系，是真的給孩子純粹的需要。展覽廳與階梯空間：氣場大但不壓人，像是為城市留下一個能自由聚集、對話的舞台。我真心覺得綠美圖最強的是「靜」的能力，即使人很多，空間還是能讓你感到安定，這不是運氣好，而是設計本身就把聲音、光線、動線處理到恰到好處。動線設計：舒服到你會被它帶著進入更深的空間裡我特別佩服綠美圖的空間流動感，動線不複雜，但你會很自然地往更裡面走、更上面走，就像建築在悄悄引導你探索，樓層之間的銜接非常順暢，不會有那種「我現在在哪？」的迷惑感。我覺得最棒的是，你永遠能找到「剛剛好」的位置，要看書有靜區、要聊天有開放區、要休息有景觀區，這種對使用者的理解，非常成熟。綠意與光線，不是裝飾，是建築的核心。台中綠美圖之所以被說是全台最美公共建築之一，很大原因來自光與綠的運用。光線柔和但充足，幾乎不會有過曝或陰暗角落，植栽不是「放幾盆」那種敷衍，而是完全融入場景，你能同時感受到建築的力量與自然的溫度，光影在建築表面變化時，真的很像城市在呼吸。

我相信很多踏入設計這一行的朋友，有時候可能會想到底要怎麼在個人風格和迎合流行趨勢中取捨與平衡，我認為設計師可以擁有兩種意圖，一、創造潮流的領先設計，二、跟隨流行趨勢進行設計，大部分企業通常都會從跟隨潮流中再改革成自己品牌風格，但也有些品牌一開始的風格感強烈，一出場就是領頭羊，但這樣的機遇並不多，所以我們能在國際舞台所看到的時尚設計基本都是萬中選一，而時尚對社會的影響相當深遠且多面向，從個人到整體的社會層面都有顯著的影響。以下是一些關鍵方面，想跟大家一起探討：
1. 自我表達與身份認同

從大學畢業以來，我就再也沒有剪過短髮，這十年間，每當我踏進髮廊，我就會想，我到底要不要跟設計師說，請幫我剪成短髮，但我真的沒有勇氣，我也一直很氣自己，明明就一直自詡是一個女強人，在幫客戶設計案子的時候，也會鼓勵客人大膽的嘗試不同的配色和裝潢設計，但自己卻因為不敢剪短頭髮在那邊畏畏縮縮。
所以我上個禮拜，我終於下定決心，我要剪短頭髮！為了督促自己，我和所有工作室的員工宣告了這個消息，我說：「在我35歲生日之前，我一定要把自己頭髮剪了！不然我就請大家吃和牛！」，許多人都跟我說：「真的假的！？姵姊妳真的要剪短頭髮，要剪多短？」我就跟他們說，等我剪了妳們就知道了，雖然離我生日還有一個多月，但是自從我發下不剪髮就請客的誓言之後，我感覺，他們並不期待和牛大餐，我反而覺得，他們是迫不及待想看到我短頭髮的樣子。

在當今迅速變化的市場環境中，數字化轉型不僅是一個選擇，而是品牌生存和發展的必需，數字化時代對品牌提出了新的挑戰和機遇，如何調整品牌策略以應對這些變化，是每個品牌經理人必須面對的課題，本文將探討在數字化時代，品牌如何利用新技術和數據分析來保持其競爭力。
一、瞭解數字化的影響

在進行創作之前，擁有充分的基礎知識和學習是不可或缺的。這篇文章將探討在開始創作前，你需要了解哪些基礎知識，以及如何有效學習這些知識。
一、確立創作的領域與基礎知識

你是否知道，當我們第一次接觸到任何設計作品時，有近六成的第一印象是由色彩所主導的呢？這不僅是一個令人驚訝的事實，更是一門藝術。在《解剖設計配色》一書中，由日本色彩大師櫻井輝子親自監修，她將帶領我們深入了解如何巧妙地運用色彩以及拓展創意思維的奧秘。想像一下，當你第一次見到一件藝術作品或設計，你的心情突然明亮起來，或許你感到被安撫、激勵，甚至是激動。這種強烈的情感反應，很大程度上是由作品中的色彩激發的。色彩不僅能傳達情感，還能塑造空間感、引導視覺流動，甚至影響一個品牌的形象和消費者的購買決策。這就是為什麼櫻井輝子在其著作《解剖設計配色》中強調，了解和運用色彩的力量對於每位設計師來說都是不可或缺的技能。這篇文章將與你分享日常可實踐的配色心法，助你迅速提升配色技巧，從此告別「古怪配色」的標籤。
創意工作者的色彩啟蒙

品牌周邊產品是一個強大的行銷工具，可以增強品牌識別，提高客戶忠誠度，並為品牌創造新的收入來源。以下是設計實用的品牌周邊產品的步驟：

品牌吉祥物是一種獨特的行銷策略，可以幫助品牌建立情感聯繫，提高客戶忠誠度，並創建一個有趣和有吸引力的品牌形象。以下是打造品牌吉祥物的過程：

在品牌設計中，選擇合適的代表色是至關重要的。代表色不僅在品牌識別中起到關鍵作用，還能傳達品牌的價值觀和個性。以下是一個步驟指南，幫助你幫助客戶找到適合他們品牌的代表色：